九游会官网在足不出户被迫成为一种习惯的日子里，家里最“碍事”又“碍眼”的存在，恐怕就是旅行箱了。它沉默地霸占着空间，难以充当收纳工具，只能吃灰，没来得及撕掉的托运信息，还在提醒你，距离你和它上一次结伴出行，好像已经过了一个世纪。

　　你有没有想过，它或许比你见过更大的世面？从它脱离你的手，独自踏上传送带开始，它就在经历和你朝向同一个目的地的“分开旅行”。在你戴好耳机眼罩，全副武装，用睡觉打发无聊旅程的时间里，你的行李箱，见过了你从不曾见过的风景。你是它的全世界，它也帮你装着全世界仅此一份的记忆。

　　韦斯·安德森的《穿越大吉岭》里的行李箱，大概比80%的同类都惨点。跟着不靠谱的主人一路囧途，没被颠散了就堪称奇迹。别小看它们几个，人家其实大有来头，它们是由导演韦斯·安德森的弟弟，插画师埃里克·蔡斯·安德森，与时任 LOUIS VUITTON 艺术总监的马克·雅可布(Marc Jacobs)合作设计并制作的。

　　自 LOUIS VUITTON 品牌1854年诞生至今，一个多世纪的光景中，由设计师精心打造、种类繁多的设计品九游会官网，与它们的创作者一道，在沿途风景不断变幻的旅程中，在一个又一个充满创意与灵感的目的地驻足，与一位又一位带着新想法的旅伴不期而遇。

　　5月20日，LOUIS VUITTON 在素有“黄海明珠”美名的海滨之城青岛，开启 LOUIS VUITTON & 展览。继深圳展览成功举办后，在依山傍海的青岛奥林匹克帆船中心，展览将在路易·威登一系列标志性展品的引领下，带领观众在过去与未来、传统与现代、巴黎与青岛、技艺与创意之间，扬帆驶向全新的旅程。

　　在此次展览的入口处，展出的是由中国艺术家曹斐创作的数字版路易·威登肖像。在3D动画短片里，形如马赛克的单块逐渐聚拢，最终拼接出路易·威登的卡通肖像。以影像镜头、戏剧舞台、技术媒介等手段，构筑逐步演变的作品，一直是曹斐所擅长的创作方式。

　　且如我们所知，2021年被称为“元宇宙元年”，曹斐此次在展览中呈现的作品，不乏现实与虚拟结合的沉浸式体验，以此作为展览的开篇，意在赋予此次展览之旅一个亦真亦幻的现代性始发站。

　　2号展厅展出的，是当代肖像艺术家严培明及 Alex Katz 笔下，以及数字艺术家 Refik Anadol 的作品中，自立门户，意气风发的年轻路易·威登。

　　路易·威登与“旅行”二字，缘分匪浅。1837年，在离开家乡汝拉地区两年后，16岁的路易·威登抵达了巴黎。他先是在一位著名硬箱打包及制作大师手下担任学徒，此后的十数年中，坚持不懈地精进技艺，最终成为世人公认的硬箱制造大师，为整个箱包业带来变革。1854年，路易·威登决定自力更生，在巴黎 Neuve Des Capucines 大街4号，开设了自己的首家店铺。

　　与此同时，路易·威登不仅与高级定制领域的革新者 Charles Frederic Worth 保持密切合作，还专门为诸多领域的艺术家量身定制用户保护其作品的硬箱。1924年，艺术经纪人 René Gimpel 特别定制了一只专门用于在跨大西洋旅途过程中，保护珍贵艺术作品的路易·威登硬箱。

　　2018年，品牌携手荷兰国立博物馆，专为保护维米尔传奇画作《倒牛奶的女仆》特别制作了一款硬箱，用于其从阿姆斯特丹运送至东京参展的旅程。在这间展厅中，参观者们将有机会近距离观察这些曾经守护过艺术作品的硬箱。

　　在这间壁纸由当代艺术家徐冰特别创作的展厅中，参观者们可以一览品牌的起源及其与不同领域艺术家合作的创作。本厅展品共分两大类别：由装饰艺术时代法国著名设计师 Pierre-Emile Legrain 等平面艺术家打造的商品及视觉展示橱窗；以及路易·威登的前任艺术总监 Marc Jacobs 创作完成的2011春夏系列及2012秋冬系列等时装秀。

　　除此之外，品牌携手徐冰合作的文房四宝特别定制硬箱，华人建筑大师贝聿铭及电影明星黄柳霜的专属订购卡，亦在此展厅进行展出。

　　在20世纪80年代末，路易·威登曾邀请 Sol Lewitt、James Rosenquist、Gae Aulenti及Andrée Putman 等杰出当代艺术家，合作打造织物系列作品。他们在各类面料上进行自由创作，其中丝巾以其可供充分发挥的特质，深受艺术家们偏爱。

　　在这间展厅，参观者可以欣赏到对于品牌的忠实拥趸来说，一系列耳熟能详的经典代表作品：Karl Lagerfeld的 Punching 手袋；Cindy Sherman 的工作室硬箱；Helmut Lang 的DJ硬箱；川久保玲的经典托特包等。来自全球的杰出设计师、艺术家及创意人士，在不同年代于契机下，共同将品牌各款代表之作，进行演绎与创新。这些创新精神与灵感碰撞而来的产物，在此展厅齐聚一堂。

　　此外，展厅还展出建筑师了 Frank Gehry 设计的路易·威登基金会3D模型，以及建筑师 Zaha Hadid 打造的手袋雕塑作品。

　　诞生于1896年的路易·威登经典图案 Monogram，在品牌过去25年来与当代顶级艺术家们的合作中，绽放出全新魅力：Damien Hirst 的彩蝶、村上隆的缤纷 Monogram、Stephen Sprouse 的喷墨涂鸦字母，以及 Jeff Koons 再诠释的蒙娜丽莎的微笑。手袋及旅行箱作为一种新的艺术创作载体，让使用者在日常之中，也能够“携带”艺术，自由穿行。

　　在这间展厅里，还展出有 Capucines 系列手袋的限量定制款 Artycapucines，Capucines 是以路易·威登首家精品店所在的巴黎街道（Neuve des Capucines）命名的畅销包款。限量系列中的每一件 Capucines 手袋上，都留下了当代艺术家独具匠心的原创设计，品牌工坊凭借超凡技艺与创新精神，将艺术家们天马行空的想象都变成了现实。目前共有来自世界各地的12位艺术家，受邀参与到这款经典手袋的创意演绎之中。

　　他们主要参与高级成衣及配饰设计；完成品牌委托创作的指定作品；并为各种时装展示会及发布会提供创意。

　　在本展厅中，参观者可以清晰得见，品牌的创造力进一步延伸，品牌和数字艺术家 Beeple、英雄联盟的两次合作作品均在此展出。

　　为纪念创始人路易·威登诞辰两百周年，品牌在本展厅的精选橱窗中，揭晓了200位创意人士和挚友们以硬箱为灵感创作的艺术品。其中，品牌最具代表性的作品——硬箱化身为可供集体想象及个人表达的容器、砖石与象征意味的空白画布。

　　200位创想家，均采用一只50 x 50 x 100厘米的长方形箱子，作为构思起点，箱子的尺寸接近路易·威登在十九世纪五十年代所设计的平顶硬箱，是旅行硬箱的一场变革。从这只箱子开始，创想家们自由创作，不拘媒介，不受限制，解构、新用、互动、投影、重制，巧手慧思。

　　这些极具远见卓识的精选作品可谓独树一帜，占星师、建筑师及作家都参与其间。来自各领域的前瞻性代表人物也包括中国艺术家：曹斐、曹雨西、程然、陈天灼、冯立、刘韡、邱志杰、宋冬、张鼎、赵赵。

　　跟随整场展览一路行来，亦像听着来自天南海北的行李箱，和它们在旅途中遇见的伙伴，走走停停，谈天说地，跨越时间与空间，讲述着属于它们的故事。